midas touch

メロディもハーモニーもない骨格だけで成り立っている曲を、という構想のもとに書いたのですが、音楽における骨格とは実際はもしかしてメロディとハーモニーのことかも知れないと完成後に気付きました。全て記譜されており、アドリブ要素は全く入っていません。それにしてもスネアドラムは普通にスティックで演奏するだけで意外と色んな音がするもんです。

midas touch pro

コンダクション曲です。テンポと拍子だけを各演奏者にハンドサインによってリアルタイムで指定します。テンポと拍子をどう解釈するかはそれぞれの演奏者に任されています。加えてオルガンには「毎回違うキーでブルースを演奏する」、「単音ロングノート」などのサインが割り当てられています。このバージョンはスタジオでの10分ほどの演奏を編集、再構成して作られたものです。

100 or more

杉本拓、宇波拓と一緒にやっている『室内楽コンサート』シリーズのために書き下ろした曲が元になっています。6音で構成されるオルガンの和音は発音毎にひとつづつ構成音が上行していきます。F-G-A-B-C-E♭　→　F#-G-A-B-C-E♭→ F#-G#-A-B-C-E♭ といった具合に。発音タイミングとデュレーションは任意となっています。終盤近くに出てくる上行するベースのフレーズも、同じように一音ずつ変化しています。ただしこちらは和音ではなく水平方向に音符が並んでいます。それ以外の部分では、オルガンと同じく音程と回数だけが指定されておりタイミングは任意です。両ドラムスは、それぞれに割り当てられたパターンの打点をハイハットシンバルに置き換えることが許されており、これが人力ダブ効果を生みます。エンディングのコントラバスクラリネットははドミソで。

wet mockup

gnu の従来の曲調に一番近いポリリズム曲です。が、普段あまり使わないタムをドラムスのパターンに多用しています。繰り返し部分の細かい変化もかなり細かいところまで譜面化してあり、自由なのは終盤のアルトサックスアドリブくらいです。リズムパターンが変わってスカスカになるところは、自転車を漕いでいるときに、重いギアに変速したつもりが間違えて軽いギアに入れてしまい脚がカクカク空転する感じをイメージしています。

old faithful

小節数の等しい5つの楽章から出来ています。いわゆるポリリズム曲とはちょっと聴こえ方が違いますがポリリズムの技法を使って書いています。ただし、異なる拍子の頭が最小公倍数小節で「合う」瞬間はこの曲にはありません。「合う」前に曲が終わってしまうからです。第3楽章は第2楽章から鍵盤パートを除き、ドラムスをシンバル類のみに置き換えテンポを落としたものです。第4楽章のリフはコントラバスクラリネットで演奏しています。第5楽章ではドラムスふたりとベースは第2楽章、鍵盤は第1楽章をそれぞれ自由に可変するテンポで演奏しています。曲名は、スコットランドの自転車トラック競技選手にしてエンジニアのグレアム・オブリーが93年と94年に「地球上でもっとも過酷な1時間」と言われる競技、アワーレコードの世界記録を更新した時に乗ったオブリー自ら設計組み立てした自作自転車の名前に由来します。
>>Graeme Obree

a kite in the storm

今回の「収録曲のなかで一番古い曲です。前作に入れるつもりで録音したんですが、（主に自分の演奏が）まだ練れていない気がして一旦没にしましたが、今回録り直して復活しました。この曲と次の”knowns” では、オルガンにGOK SOUND所有のレズリースピーカーが使われています。レズリーは、生音を間近で聴くとスゴいです。時間が溶けます。
テーマ部分のコード進行は、2004年、沖縄本島で台風のために羽田行きの飛行機が欠航になってホテルに缶詰になっているときにYAMAHA QY100で作りました。それでkite in the storm なわけです。下から上に降る雨というものをその時に初めて経験しました。

knowns

前作収録のgoverment breath、na と共通する、繰り返しのない長い旋律を使った曲です。記憶の中のベンチャーズを参照して書いてみました。イントロのオルガンはちょっとガース・ハドソンみたいです。曲自体は基本的に4/4拍子ですが、オルガンのリフレインは5/4拍子で進行しています。後半のブレイク後、ベースだけ半拍ズレて最後までそのまま行きます。

大蔵雅彦

na

息の長いメロディを書きたいと思い作りました。そのメロディ（終盤のサックスソロ）は、ダリウス・ミヨーのアルトサックス協奏曲”Scaramouche”第3曲の雰囲気に影響を受けています。また4分15秒頃に出てくるサックスのリフは、アクセントの裏表をひっくり返して演奏するとかなり和風な阿波踊り的フレーズになります。オルガンソロは二つのテイクを合成して作られています。

bells

四つ打ちリズムを使ってみたいと思い作りました。テクノ/ハウスのようにキック四つではなく、キックスネアキックスネアというフォルムですが。四つ打ちのリズムは、サックスのフレージングの形を借りて後半にもう一度現れます。そのあとに出てくる前半と同じサックスのフレーズは、半音上に移調されています。

goldpe

エレクトリックピアノによる等拍パルスが、無関係に見える前半と後半を繋いでいます。後半はちょっとビーチボーイズの”Pet Sounds”（の伴奏部分）のようでもあります。終盤近く熊田央のドラムスが曲の内側と外側を行き来するあたりは、このアルバムの中で私がもっとも好きな場面のひとつです。

goverment breath

今回の収録曲の中で最も古い曲です。ちょっとピグミーの音楽の影響があるように思います。終盤近くのブレイクでの鍵盤のフレーズは、シーケンサーで作曲作業中に鍵盤のデータが半拍後ろにズレてしまったミスをそのまま取り入れたものです。アルバムバージョンでは、フィルターで後ろに引っ込ませているのでわかりにくいですが更にイトケンのパートを波形編集で前に半拍ズラしてあります。

a week and one second

短いですが難曲です。ついに演奏できない曲を作ってしまったかと当初は思いました。スカスカの部分もデジタル編集で配置したのではなく、休符の拍を数えながらリアルタイムで演奏しています。レゲエの語彙はほぼ使っていませんがルーツレゲエの影響下にある曲です。

watchheart

キャプテン・ビーフハートの、”A Carrot Is As Close As A Rabbit Gets To A Diamond”、”Odd Job”　などの比較的穏やかな曲の影響があるように思います。もともとはgoverment breathの後半部分として作っていたパーツを発展させたものです。従ってキーとテンポを合わせれば曲まるごとgoverment breathのリズムパターンに重ねることが可能です。当初は後半のアップテンポの部分だけ演奏していましたが、リハーサルのとき、アンサンブルの確認のためにテンポを落としてドラムスふたりとベースだけやってもらったバージョンが面白かったのでそのまま取り入れました。

denden

二人のドラマーにそれぞれガムテープでミュートして音色を変えたスネアを用意してもらい、ひとり2発のスネアを使って演奏しています。後半にセンターに現れる三人目のドラムスの演奏は、熊田央の演奏を解体編集再構成して作られたものです。Timbaland、90年代後半（バスタ・ライムズとやっていた頃）のSwizz Beatsなどのトラックメイカー、、初期ドラムンベース、それにプリンスの”Dance On”（とデヴィッド・モスによるカバーバージョン）となどの影響のもとに作られました。

大蔵雅彦　masahiko okura

peacemaker

題名は昔のアメリカ製の拳銃から取りました。西部劇に良く出てくる長い銃身のリボルバーです。ドラムス一人のときから演奏していましたが、ダブルドラムス編成で演奏するとリズムの複雑さが倍増。ついでに4人の時より演奏も難しくなりました。

human oil

historyのところでもちょっと書きましたが、2001年9月11日のテロ攻撃を挟んで出来た曲です。後半の延々と続く分散和音とブリティッシュレゲエ的ベースラインのパートが9/11以前に、前半のニューソウル/ファンクっぽい部分が9/11以降に書かれました。前半は特にカーティス・メイフィールドの”Back to the World”のムードに影響されています。

boneless

前半後半ともに、同じドラムパターンが基になっています。そこに音が少しずつ加わっていきそれぞれが別の方向に発展していきます。同じ譜割りのリズムを前半では3連符的に、後半では4分/8分/16分音符的に解釈してフレーズをビルドアップしています。後半導入部の電子音はRoland SH-7というアナログシンセで作りました。等拍パルスを手作業でランダマイズしています。低い持続音はチューブ（バスクラリネットのマウスピースに耐圧ビニールホースを繋いだもの）です。エンディングがちょっとデトロイトテクノっぽいです。

round 2

Tsuki No Waの伊藤匠氏にテナーを吹いてもらいました。これはもうストレートにムーンドッグの輪唱曲の影響を受けています。歴代のgnuのレパートリーの中でももっとも短時間（3日ほど）で書き上げられています。発売当時BBCのレビューで「微光」と評された塚本氏のフェンダーローズが素晴らしいです。

eonta

クセナキスに同名の曲がありますが全くの偶然です。むしろグレッグ・ベアの小説『永劫』から来ています。曲調については、マリオン・ブラウンの”Sweet Earth Flying”を思い起こさせるとの評を頂いたことがあります。

meteora

ラディアンの音楽はまだ聴いたことがない頃、1999年頃ヨーロッパで彼らのライブを観た大友良英さんや永田一直さんから聞いた「アドリブが全くないミニマルジャズ」といった噂に刺激を受けて作りました。その頃のラディアンと聴きくらべていただくと面白いかも知れません。オルガンの和音は、横の関係では常に前の和音と最低ひとつの音を共有しており、また縦の関係では常に最低一箇所は半音でぶつかっています。

大蔵雅彦 masahiko okura